BACK TO BASIC TANK

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2012-02-14T12:11:00.002-08:00

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2012-02-14T11:38:00.000-08:00

Back to basic tank es una recopilación de proyectos de arte, experimentación gastronómica y fooddesign realizados por Vanessa Losada y François Winberg, artistas transdisciplinarios, ecochefs and fooddesigners.
Contact: menudavida.mail@gmail.com

confusion / with merger banquet

2012-02-14T09:35:00.009-08:00

Banquete con/fusión o la indi-gesta Asturiana.
LABORAL ESCENICA. GIJÓN. 2009.
Banquete con/fusión o la Indi-gesta asturiana.
El proyecto consiste en un banquete para celebrar las problemáticas entre contextos locales y contextos globales. El conflicto identitario se produce a partir de la confusión entre identificación personal y étnica, donde se transfieren características de lo individual a lo colectivo y viceversa.

A partir de los patrones de la dieta local, se activan procesos de creación de valores político-económicos, simbólicos y de construcción social de la memoria.
La comida, como rito, ayuda a consolidar o separar la pertenencia al grupo, funcionando, dentro de localizaciones específicas, en términos de nacionalidad, origen, clase, individualidad y género.

El banquete con-fusión aborda estos conceptos desde la teatralidad, el orden coreográfico y el protocolo propio de un evento culinario colectivo. El banquete se convierte en rito y coreografía premeditada. La división, el contenido, la preparación y la disposición de los tres platos principales que hemos creado, nos permite introducir la cadena de temas.

En primer lugar y como plato fuerte; la problemática de la identidad local, la denominación de origen y el patriotismo. “La Patria” (como idea) es un constructo, un imaginario que se apoya y configura a partir de otras creaciones entre las que se encuentra la cocina. A partir de aquí, y según esto, es posible deconstruir un plato tradicional y, por consiguiente, todos los demás constructos sobre los que se apoya. Nuestro plato principal está condimentado con cada uno de estos ingredientes dando como resultado un híbrido que revierte los conceptos aquí expuestos. Se trata de la creación de un plato a partir de dos guisos tipicamente españoles irreconciliables: “La Fabada Madrileña”.

De segundo, y atendiendo a la problemática social local, se introducen en el menú, los conceptos de lucha de clases, genero, identidad y memoria histórica. Recuperar un caso marginado por la memoria histórica: el encierro durante cuatro años de las trabajadoras de la fabrica de camisas IKE de Gijón, nos permite extrapolar lo particular a lo global. La situación de desmovilización que caracterizaba la fabrica y la discriminación que sufrían como mujeres, es un anticipo del ambiente que se ha extendido a todo el mercado laboral. No se trata de analizar la construcción de subjetividades particulares sino de realizar una interpretación de los conflictos sociales en relación a nuestra necesidad básica: comer. Para ello buscamos la interactuación de los comensales en este segundo plato: “Revuelto de Camisas IKE”, que prepararemos con la ayuda de las mujeres del colectivo afectado.

Por último, de postre, preparamos y presentamos “Preñaos de no-lugar”, “frisuelo cognitivo” y “Llingua con leche”. En este postre introducimos la interacción de las tecnologías de producción de la comida, sus características físicas y manufactura, junto a su contenido “literal”, expresando significado y dimensión cognitiva en los lugares que habitualmente están reservados al exclusivo deleite y valor nutritivo. A partir de un cereal arcaico de la zona (harina de escanda) fabricamos un bollo comestible con contenido escrito, un frisuelo relleno de contenido y una sopa dulce de letras con leche entorno a las ideas de: lugar, origen, ingredientes, dialecto y encuentro con la identidad individual.

Organolepthink Tank

2012-02-14T06:30:00.014-08:00

ORGANOLEPTHINK TANK .2009. es un vehículo que hace circular ideas, productos y sensaciones en torno a la comida y sus vinculaciones socio-culturales. Se concibe como un puesto de comunicación, comida e ideas ambulantes que permite amplificar y dar visibilidad a contenidos de forma itinerante. Desarrollado a partir de analogías de poética urbana que re-inventan y favorecen las relaciones culturales y sociales de la comida con el ciudadano de a pie y con las preocupaciones vigentes en el ámbito del llamado "reto de las ciudades futuras".A partir del "artefacto" creamos una dinámica performática donde re-inventamos la comunicación con el público/ciudadano introduciendo nuevos conceptos desde una visión creativa y transdisciplinaria. Creamos contenido y relaciones a partir de los conceptos de: sostenibilidad/ mercado/ origen/ reciclaje/ salud/ identidad/ diseño/ consumo/ creatividad/ comercio justo/ calidad y por supuesto... comida.

NET EATING.

2012-02-14T06:30:00.013-08:00

NET EATING. Plato de fooddesign para "Lo creas o No" MATADERO.MADRID 2011

Es un plato compuesto y diseñado para ser catado en red. Los ingredientes están distribuidos en cada plato, pero sólo buscando en los platos de los otros comensales podrás completar el tuyo.

HERVIR, SERVIR Y VIVIR.

2012-02-14T06:30:00.010-08:00

HERVIR, SERVIR Y VIVIR. Laboral Teatro. Ciudad de la Cultura. Gijón. 2010

Comer; los alimentos, su consumo, como acto individual o pauta social, es una actividad con un profundo papel representativo y expresivo que permea constantemente la vida, las acciones y las costumbres y que “las nutre” de significado. Sus actividades relacionadas y sus expresiones poseen una dimensión cognitiva de profundo arraigo social, político-económico y simbólico que invita a la percepción y activan procesos de creación, de indagación y experimentación poética.

A partir de estos valores, el curso quiere potenciar la capacidad critica de los asistentes y experimentar la posibilidades creativas que permita formular una acción o performance en el contexto del Teatro de La Laboral.

El taller aborda estos temas desde la puesta en escena, la búsqueda de situaciones únicas y el protocolo. Partiendo del evento y el acto culinario individual y colectivo como experiencia, para llegar a la plasticidad del banquete como acción premeditada.

Slow Food cooking

2012-02-14T06:29:00.018-08:00

40 cenas por un mundo Slow. Campaña de Flex. Madrid 2011.

"Tapa" of reminiscence.

2012-02-14T06:29:00.014-08:00

TAPA DE REMINISCENCIA. Helado de humus ecológico con tahín y pimentón.Madrid. 2011.

(tambien llamada tapa de transición invierno-verano)

La teoría de la reminiscencia es una teoría del conocimiento según la cual "conocer es recordar".

La teoría de la reminiscencia aborda el doble problema de la adquisición de conocimiento y de su justificación: a pesar de que todo lo que el hombre ve, oye y siente se podría considerar como un conocimiento, la veracidad de éste no puede garantizarse, porque no todos los hombres sienten de la misma forma, y lo que para uno es, por ejemplo, caliente, para otro es tibio, y así sucesivamente. Es por eso que resulta difícil o incluso imposible basar la teoría únicamente en las sensaciones, a pesar de que en un principio puedan parecer lo más evidente.

BASIC POT

2012-02-14T06:29:00.012-08:00

OLLA BÁSICA. Guía de Subsistencias. 2010.

En Europa el 50% de la comida termina en la basura. En el trayecto de los alimentos desde su producción, envase, transporte y venta hasta su consumo, desperdiciamos casi la misma cantidad que consumimos. Al mismo tiempo un billón de personas en todo el mundo pasa hambre, y 25.000 mueren a diario por desnutrición.En la mayoría de países no se tienen cifras concretas de la cantidad de alimentos que se tiran. Sin embargo, Gran Bretaña ha realizado el esfuerzo de medir la montaña de basura y ha llegado al espeluznante resultado de que se desechan 15 millones de toneladas de comida al año. Ello equivale a 484 millones de vasos de yogur sin abrir, 1,6 billones de manzanas sin tocar (o 27 por persona) y 2,6 billones de rebanadas de pan. Tomando como punto de partida los movimientos sociales marginales “Dumpster-diving”, “Taste the Waste” o freegans”, y sus estrategias alternativas para una vida basada en una limitada participación en la economía convencional y el consumo de mínimos recursos, se plantea la investigación de los modelos “vivendis” propuestos como caminos de subjetividad y sentido en la escala local.
A partir del “buceo” de los lugares y formas de obtención de alimento desperdiciado, se traza un mapa-guía de recursos de subsitencias locales y se realiza una sopa vegetariana de alimentos reciclados.

PAELLA OF ALCUZCUZ

2012-02-14T06:28:00.005-08:00

PAELLA DE COUSCOUS. Madrid 2011.
La cocina de al-Ándalus tenía varios ingredientes habituales que habían traído al territorio europeo, entre ellos el arroz. Incluso siendo posible que el arroz ya se cultivase en España con anterioridad a la llegada de los musulmanes, son los avanzados sistemas de riego de éste periodo y la demanda de una nueva dieta la que hace que sea posible cultivar grandes cantidades de arroz.
Los árabes del al-Ándalus trajeron además el comercio del azafrán, y no fué hasta dos siglos después de la conquista de España, cuando se empezó a plantar de nuevo el azafrán al sur de las provincias de Andalucía, Castilla, La Mancha y Valencia. Dos de los ingredientes esenciales de la paella llegaron a tener relevancia en los cultivos de la zona de la costa debido a la invasión musulmana de la Península Ibérica. Para los investigadores culinarios la paella es una unión entre los romanos que trajeron el recipiente (la platina y la aegineta) y los moriscos que portaron el arroz a las tierras españolas para su cultivo. La paella de cuscús o marmaón, llamado antiguamente alcuzcuz es un homenaje y una experiencia gastrocontextual sobre el origen de la paella.

EDIBLE GARDEN

2012-02-14T06:28:00.004-08:00

JARDÍN EDIBLE. 2011. Jardín forestal de pistaño ecológico y seitán. Jardín edible es un proyecto de FoodDesign que conmemora el año Internacional de los Bosques 2011.

http://www.fao.org/forestry/iyf2011/es/

http://www.pistachosecologicos.com/historia%20del%20pistacho.html

http://www.es.fsc.org/

COOKING BOX.

2012-02-14T06:27:00.001-08:00

COOKING BOX. La voz de la cocina. 2010.

“La voz de la cocina” es un proyecto de creación que propone la relación íntima entre nuestra experiencia afectiva y emocional y la cocina como forma y práctica de la alimentación, incidiendo en su expresión narrativa, su dimensión poética y su relación geo-contextual y fenomenológica. Mientras cocinamos la cocina reproduce la grabación de los relatos de otras personas entorno a la cocina, el "gusto" y su experiencia vital.

Just cook it! (text)

2012-02-14T06:17:00.005-08:00

An action is not a pumpkin, not a business dinner, not a smudged napkin is not anything, but anything can become relevant to the action.

More things or fewer things does not mean you can do more shares or less, but sometimes things around us and invite us to think makes us think more shares or to simply stop doing them.

The action is an experience that invites you to think. We think it is an exercise in sense and meaning is what makes the action is not anything.

The food is there, you better be there. We see it, smell it we share, the offer, we ask, we eat it. The food, their actions, their objects, their consumption, are there calling from the gut, with its roar calling everyday. To some extent this roar is allowing us to be alive. Although sometimes we have no consciousness of the roar, to some extent is what invites us to think about things, we are alive.

Eating is a daily action that helps us to live and live is interesting, at least if you're aware of being alive. Art is the daily action that raises awareness of how interesting life is.

Serve or be served. It is a current dilemma. For who serves or what we do is something that must be asked. It's something we respond to our actions every day. The action helps us to question things. The question may be art or not. This is also a dilemma.

There are thing that have to be done alone, some things are best done between two or in groups. You can only do what the hell you want, but do what the hell you want, not do anything, you do what you want and for this we must think, must rely on the individual in you. Collective thinking and acting beyond the individual work. As a group we can help to think, add individuals, remind things. For teamwork must be aware of the group, you have to trust.

The Laboratory, The Firm, The Orchard and The Kitchen is a place and a time to experiment. An assumption is something that we have in mind or come out of the things that invite us to think, the hypothesis is later. The known formulas reproduce known results. Culture is a formula that indicates that result is valid and what is not known. The culture frees us from the exercise of consciousness, frees us from the action. The experimental work was directed at the individual and group experience, separates us from the formula giving us new assumptions.

The result of our experience we can call you: art, food, action, or just experiment.

thinkingfooddesign.com

2012-02-14T06:14:00.000-08:00

Let's see who is coming to dinner.

The thinking food design team has extended invitations across the globe to critics, philosophers, chefs, designers, artists, sociologists, economists, historians, academics... actually anyone who shares our passion of thinking about food!
We began with a simple question: what is Food Design? Participants send 2 minute videos, and we do the rest.
The philosophy of the thinking food design platform is that it:

- should be accessible to all
- should be a way to get informed
- should be fueled by sharing ideas
- should be both organic & expansive
- should be collaborative & participative
- should be a space that is a living network

If you are interested in contributing a video to thinking food design, please drop us a line at hello@thinkingfooddesign.com

The thinking food design project is the combined creative forces of Jean-Charles Amey, Marc Bretillot and Earlwyn Covington.

ifooddesign.org

2012-02-14T06:11:00.000-08:00

40 Organic Dinners Slow

2011-04-02T12:50:00.003-07:00

Art Movement Wagen. 2009.

2011-03-12T09:33:00.001-08:00

Art Movement Wagen. 2009. Automóvil del movimiento artístico.

Art Movement Wagen es un prototipo de automóvil, de bajo coste, pensado con motivo del 80 aniversario de la idea original, el proyecto consistiría en dotar de movilidad al pueblo facilitando y promoviendo el "movimiento artístico" en las ciudades a través del ciclomóvil diseñado para tal fin, para ello se crea un sistema de pago semanales que facilite su financiación.

En los años 30 surgió en Alemania el proyecto de construir un automóvil que fuese accesible para un gran número de personas. Cuando Adolf Hitler se alza con el poder en 1933, decide poner en marcha un plan de fomento de la industria del automóvil, con el objetivo de relanzar sus fábricas y hacerlas más competitivas frente a las inglesas y las francesas. De este modo se lanza un concurso a los empresarios para la concesión de la fabricación del denominado 'automóvil del pueblo' (Volks Wagen). Ferdinand Porsche fue el encargado de llevar a cabo el proyecto cuyo fin era construir un vehículo sencillo y barato que pudiese estar al alcance de la mayoría de los alemanes.

Hitler pretendía construir la fábrica más grande de Europa para la fabricación del automóvil del pueblo. Para ello, el requisito era tener acceso a una vía fluvial navegable. También era necesaria una central eléctrica propia, que abasteciera tanto a la fábrica como a la nueva ciudad. Hitler escogió el pueblo de Fallersleben, a orillas del canal de Mittelland. El lugar formaba parte desde el siglo XIV del Condado de Schloss Wolfsburg, propiedad del conde von Schulenburg. Según las ideas de Hitler, la fábrica debía disponer de su propia ciudad anexada a la misma, para alojar a los trabajadores y sus familias. El nombre escogido por Hitler para el automóvil fue Kdf-Wagen (Kraft durch Freude: ‘fuerza a través de la alegría’) y la ciudad, Kdf-Stadt. Sin embargo, ni en la fábrica ni en toda Alemania nadie empleó otro nombre que no fuese el de Volkswagen para referirse al Escarabajo. El nombre Kdf-Wagen sólo fue utilizado en los catálogos y por los militares nazis. El partido nazi facilitó a Ferdinand Porsche la infraestructura necesaria para la construcción de la que sería posteriormente la fábrica encargada del proyecto. Para la realización de este proyecto, se fundó la nueva ciudad el 26 de mayo de 1938. La ceremonia de tan importante acontecimiento para el régimen nazi, buscaba claramente impresionar al pueblo alemán, un pueblo que se mostraba confiado con su dirigente. Más de 70.000 personas llegadas de todos los rincones de Alemania acudieron a la ceremonia. Lógicamente, Ferdinand Porsche estuvo presente, junto a los generales nazis y al mismísimo Führer. En dicha ceremonia, Hitler subió a bordo de un Kdf-Wagen descapotable, conducido por Ferdinand Porsche. Con el propósito de financiar todo este proyecto de dotar al pueblo alemán de un automóvil de bajo costo, el gobierno alemán ideó un sistema en el que los ahorradores deseosos de poseer un Volkswagen (automóvil del pueblo), aportaban 5 marcos semanalmente. Así se reunieron alrededor de 286 millones de marcos. Ninguna de estas personas recibió su Kdf-Wagen, ya que los proyectos militares monopolizaban la atención del país tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939. La fábrica de Fallersleben se destinó a la producción militar, y después de 6 años de guerra, el dinero del Kdf-Wagen fue requisado por los rusos en concepto de reparaciones de guerra.

The Green Trolley.

2011-03-12T09:22:00.002-08:00

Madrid 2009. Huerto Portable para la soberanía, el poder del pueblo y la participación hortícola.
"El poder del pueblo y su participación política fueron conceptos aplicados en la Edad Antigua en Atenas y Roma, para decaer luego en el sistema feudal medieval y en las monarquías absolutas de la modernidad. Desde fines del siglo XVII comienzan nuevamente a nacer las ideas del poder popular. Para el liberal John Locke (1632-1704) en el pueblo radica el poder supremo estatal. El pueblo posee derechos individuales que siempre conserva, aún cuando exista el gobierno electo por él, al que puede destituir si abusa de su poder. Para Rousseau (1712-1778) la libertad es el estado natural del ser humano, que conforma el Estado por razones de seguridad, cediendo a favor de la comunidad todos sus derechos. Cada individuo por un contrato social, acepta quedar sometido al poder de la mayoría, y es en esa mayoría donde radica el poder popular en una democracia.
Georg Jellinek, (1851 – 1911) perteneciente a la escuela clásica alemana, enfatizó, siguiendo los postulados de los revolucionarios franceses, que la soberanía radica no en la nación, sino en el Estado, cuyo órgano supremo es la comunidad del pueblo. Raymond Carré de Malberg (1861-1935) jurista positivista francés, distinguió la democracia propiamente dicha o integral, donde la participación de los ciudadanos es directa y es su voluntad la que gobierna; del gobierno representativo, donde el poder popular solo se manifiesta en el acto eleccionario. El profesor francés Adhémar Esmein (1848-1913) en igual sentido, manifestó que la soberanía popular en los gobiernos representativos se expresa por el sufragio. La decisión expresada por el voto de la mayoría es de lo que se desprende la voluntad nacional."
La creación y concentración de huertos portátiles es un buen momento para practicar la toma de decisiones, la participación ciudadana y el autogobierno.

To boil, to serve and to live

2010-01-12T05:06:00.001-08:00

HERVIR, SERVIR Y VIVIR. Laboral Teatro. Ciudad de la Cultura. Gijón. 2010
Comer; los alimentos, su consumo, como acto individual o pauta social, es una actividad con un profundo papel representativo y expresivo que permea constantemente la vida, las acciones y las costumbres y que “las nutre” de significado. Sus actividades relacionadas y sus expresiones poseen una dimensión cognitiva de profundo arraigo social, político-económico y simbólico que invita a la percepción y activan procesos de creación, de indagación y experimentación poética.
A partir de estos valores, el curso quiere potenciar la capacidad critica de los asistentes y experimentar la posibilidades creativas que permita formular una acción o performance en el contexto del Teatro de La Laboral.
El taller aborda estos temas desde la puesta en escena, la búsqueda de situaciones únicas y el protocolo. Partiendo del evento y el acto culinario individual y colectivo como experiencia, para llegar a la plasticidad del banquete como acción premeditada.

RECYCLED FASHION!

2009-10-08T01:08:00.001-07:00

DEBUT 09. La moda y la indumentaria encarnan al cuerpo en la cultura contemporánea; lo hacen social e identificable y ejercen una compleja relación con la ropa cotidiana. El taller propone la deconstrucción de una identidad, visual y narrativa, para construir una nueva narración/moda. Para ello utilizaremos, como materia prima, ropa desechada de segunda mano y reciclada en containers instalados, en la ciudad, por la Organización “Humana”.

A partir de la identificación de dicha ropa y la construcción de una nueva narrativa, se confecciona la indumentaria, integrándola, bajo la idea de “colección”, en el constructo cultural de la moda. ESTE PROYECTO ES UNA EXPERIENCIA ARTÍSTICA SIN FIN LUCRATIVO.

Organiza: ESDEMGA. Estudios superiores de diseño textil y moda de Galicia.

Universidad de Vigo. DEBUT 09

Colabora: Organización Humanitaria. HUMANA.

FREE.SUSHI.6€.

2009-09-19T01:41:00.002-07:00

FREE.SUSHI.6€.Un trabajo de arte y comida con fines lucrativos.
En el contexto del leit motiv elegido este año para La Noche en Blanco, “el regalo como base esencial del acto creador”, FREE SUSHI es un experimento poético que nos invita a re-pensar algunas cuestiones, tan básicas como necesarias ante la actual situación laboral/económica y social de artistas y cualesquiera: ¿puede el arte, y por extensión la cultura, alimentar espíritu, mentes y barrigas a un mismo tiempo? Para ello se propone una visión crítica del “entretenimiento artístico institucional” tan de boga en nuestros días, como contrapunto, una interacción con el arte y la comida “con fines lucrativos”, la venta ambulante de sushi como trabajo creativo remunerado.

Este proyecto encaja en nuestros trabajos habituales; donde partiendo de una situación destinada a cubrir necesidades básicas y sus analogías poéticas, se re-inventan y favorecen nuevas relaciones culturales y sociales, introduciendo espacios de subjetivación de los conceptos de mercado/ origen/ identidad/ diseño/ institución/ consumo/ cultura/ arte y por supuesto... comida.

THE ART BANQUETE. Blog

2009-09-08T09:08:00.001-07:00

Platos expresivos, recetas de conocimiento y dieta experimental.The art Banquete, es una recopilación en formato blog que recoge de forma desordenada, acciones de arte y comida que nos permiten tener una idea ampliada, de las diferentes formas de adaptación del alimento, la comida y el comer, como sistema de expresión, conocimiento y representación bajo una lógica empírica.

Los trabajos han sido compilados bajo tres criterios:
1) Platos expresivos; aquellos trabajos en los que el elemento comestible tiene una función expresiva o compositiva y es utilizado principalmente como materia, pero el resultante final no puede ser comido literalmente. Muchos de estos trabajos también trabajan con el problema del tiempo y la perdurabilidad de dicha materia.
2) Recetas de conocimiento; aquellos trabajos donde el autor introduce la comida de forma clara y según su función original (han sido habitualmente denominados eat-art) en casi todas las ocasiones, el autor introduce variaciones o bien en su presentación o en bien en su forma de comer. Algunos trabajos introducen temas relevantes como “el ritual” o se transforman en trabajos procesuales o efímeros.
3) Principios de dieta experimental; son aquellos otros trabajos donde la comida es utilizada de forma clara pero el tema principal del trabajo es otro mas amplio y la comida es entendida como estrategia.

Recetario of actions and food

2009-01-13T14:39:00.001-08:00

"Algunos libros son probados, otros devorados, poquísimos masticados y digeridos"

Sir Francis Bacon

Plan General de acción con hambre. Recetario de acciones y cocina.

Esta publicación es un repertorio de acciones y performances, que tienen como resultante final un plato comestible. Los autores les invitan a que ser repetidas e interpretadas, sin necesidad de un permiso o cualidades específicas más allá de la propia dificultad de las mismas.

El proyecto ofrece una perspectiva trans-disciplinaria a los principios propios del género, proponiendo una idea de recetario y partitura de acciones como parte de un protocolo dinámico e interpretable.

Cada acción realizada por primera vez o en varias ocasiones, adquiere una forma e intención diferente dependiendo del contexto elegido para su desarrollo así como del menú general. La publicación final de una acción "pre-cocinada", es una herramienta que hace posible la extensión y permutación del “Plan” mas allá de los resultados pre-visibles.

El proyecto busca la dimensión económica de la creación artística, proponiendo como resultante final un producto accesible; un recetario en toda regla, que nos ayudará a interpretar y poner “en público” las recetas generando un la experiencia mas allá del resultante, aunque no rechazamos su posible digestión en barrigas y mentes.

Le convidamos, a repetir las recetas y a remitir la información del evento e imágenes al blog. Obra de creación colectiva sobre una idea de François Winberg. Coordinación: François Winberg, Pepe Murciego y Nieves Correa, con la participación de 50 artistas.

undofashion.blog

2009-01-13T14:27:00.001-08:00

La moda es en la práctica corporal contextualizada, un sistema complejo de negociación entre fuerzas sociales e individuales. Sus diversas interpretaciones generalizadas, su temporalidad, los mecanismos de su industria y su papel en la construcción del cuerpo y la identidad (factores que mediatizan su complejo sistema) nos dan una posible perspectiva de su verdadera dimensión. Desde la práctica proponemos acciones concretas para re-pensar y re-hacer la moda interviniendo en sus procesos. Una propuesta no mediatizada, que permita desvelar sus significados internos y facilite su expresión subjetiva, creativa, libre y dinámica.

UN-DO Fashion! no es un movimiento anti-moda sino una forma de deconstruir, de descoser la trama de hilos que configuran el sistema de la moda más allá de postulaciones técnicas y teóricas.

Partiendo de ideas de fragmentación; negación de polaridades y significado, lo inacabado, lo reciclado, lo estratificado y el collage, proponemos una de-construcción del sistema de la moda desde una posición alternativa al sistema de legitimación y mediatización y una acción de “re-vestimiento” en la práctica diaria, que favorezca y genere nuevas subjetividades y sentido crítico.